allmoldova.com   |    alltravel.md   |    alllife.md
Allfun.MD

Solo

Роман Рыбалев: Я экономил на пирожках, чтобы потратить эти деньги на билеты в кино

6 сентября 2010 Распечатать Скопировать Ссылка скопирована в буфер обмена

Кто как не фотограф способен увидеть в кинокартине художественную ценность. Кто как не Роман Рыбалев причастен к многогранному миру фотографии. Это и еще одно ясно точно: тот, кто в детства любил подглядывать, сможет в будущем рассчитывать на звание самого-самого фотохудожника. 

Я не увлекаюсь жанрами, актерами или режиссерами. Мне нравятся отдельные картины. До какого-то времени я вообще не воспринимал фильмы как часть искусства – для меня они были просто развлекательным элементом. Сейчас я смотрю кино глазами фотографа – мне важна картинка, я большое внимание уделяю операторской работе.

Я жду от фильма и интеллектуальной нагрузки. Боевики типа "Агент 007" – наигранные, нереальные, а потому одноразовые и неинтересные. Если уж и смотреть сказки, то в жанре фэнтази, тогда волшебство ожидаемо. Яркий пример классической сказки – "Хроники Нарнии" (The Chronicles of Narnia).

 В начале 90-х процветали видеосалоны. На двери такого заведения был прикреплен лист с расписанием сеансов, написанным фломастером на скорую руку. Стояли телевизоры с видеомагнитофонами, стульчики, и советского зрителя кормили зарубежными фильмами. "Терминаторы", "Хищники", "Кошмар на улице Вязов". Фильм – рубль.

Я экономил на пирожках, на мороженом и ходил в кино! Там я увидел первые фильмы эротического содержания: "Эммануэль", "Девять с половиной недель" (9½ Weeks) с Микки Рурком. Запомнился фильм "Назад в будущее". Он отличался от фантастики тех лет. Поразила закрученность и продуманность сюжета, связь трех частей между собой.

Мне интересно наблюдать за поведением людей в нестандартных ситуациях, когда просматриваются особенности личностей. Нравятся фильмы с длинной историей, где показана вся кривая жизни. Например, "Однажды в Америке" (Once Upon a Time in America) 1984г., где рассказывается вся история от детства до старости. Такая страсть к длинным темам отражается и в моих работах – я постоянно работаю над сериями фотографий.

В те года меня поразил "Жестяной барабан" (Die Blechtrommel) 1979г. Только потом я узнал, что это бестселлер. Это своеобразный фильм. Там нет захватывающего сюжета, непредсказуемого развития событий. Это история о мальчике, который не захотел взрослеть. Он решил, что больше не будет расти. Судьба исполнила его желание, и он прожил в теле маленького мальчика всю жизнь. События происходят в Германии во времена Гитлера, и в фильме показан весь ужас того времени.

Мне нравились фильмы ужасов, я после них спал нормально. "Кошмар на улице Вязов" не вызывал страха – ну ходит кто-то, ножами режет. Но был фильм, который оставил очень яркое впечатление и ощущение ужаса. Я с тех пор его даже не пересматривал. Он был снят по книге Стивена Кинга "Сайлемс лот" (Salem's Lot) . Учитывая год выпуска (1987), понятно, что там не было спецэффектов, графической обработки, но было очень страшно.

После развала Советского Союза какое-то время я вообще не смотрел фильмы – были другие интересы. После университета мы собирались, бездельничали, веселились до последнего поезда метро. Фильмы того времени я помню потому, что они мне не нравились.
Мой следующий период потребления кино пришелся на период учебы в Академии в Москве. Там мне открыли глаза, показали связь фотографии с киноискусством. Фильм, который тогда меня погрузил в себя, – "Амели" (Amelie) 2001.

Идея, сюжет, операторская работа – для меня казалось интересным все. Я после этого смотрел его раз пять, и каждый раз, как в первый, открывал для себя новые и новые детали. Первый раз фильм "Амели" я смотрел в московском кинотеатре. Этот фильм был уже не новым, прокат был повторным, но после титров все встали и начали аплодировать, показывая свою благодарность невидимым авторам. Я в первый раз попал на киносеанс, после которого гремели овации, как в театре. Может, я просто не был свидетелем такого у нас, или может, все же дело в том, что московский зритель более свободен и культурен в выражении эмоций. Меня это поразило и тронуло.

Понравился киноальманах "Париж, я люблю тебя Париж" (Paris, je t'aime). Специфический. Сначала он показался мне сложным для восприятия, но потом я его раскусил. "Нью-Йорк, я люблю тебя" похож, но не то. Видимо, работы режиссеров, которые снимали про Париж, показались мне ближе. Фильм меня зацепил.

 "Люсия и секс" (Lucia y el sexo) понравился очень. Великолепная операторская работа.  Нет какого-то суперсюжета, фильм берет психологическим подтекстом, сокрытыми от общественности вещами. Почему такие фильмы привлекают? Фильмы получаются о том, что утаивается, и ты как будто подглядываешь. С самого детства я любил подглядывать. Каждый раз, возвращаясь из школы, я считал своим долгом заглянуть в замочную скважину соседей.  Сейчас я немногим отличаюсь от себя того, и если, идя по улице,  увижу открытое окно, я загляну в него. Интересный факт: если верить книгам по психологии, хорошо фотографируют те, кто в детстве увлекался подглядыванием.

 Последнее, что я запомнил, фильм "Мех" (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus)2006. Посмотрел его с опозданием. Посоветовал мне его знакомый фотограф, который близок мне в творческом плане. В фильме присутствует тема фотографии. Это выдуманный сюжет – предположение того, как мог начаться путь фотографа, известной американской портретистки Дианы Арбюс.

По сценарию Диана жила в мире глянца, который тогда был очень популярен, но тянуло ее к диаметрально противоположному – к  необычным людям, больным,  людям нестандартной ориентации. Фильм очень затягивает, увлекает наблюдениями за внутренним миром девушки и то, как он раскрывается.

Ксения Доловова
AllMoldova

Проекты / Solo

Get Adobe Flash player
Get Adobe Flash player