Александр Глибичук: Умение"прочитать" человека – это 50% хорошей фотографии

Орудие фотографа – не слово, не краски, не карандаш и не глина, а фотоаппарат. Но произведение фотоискусства создает не он, а человек – его талант, индивидуальность и миросозерцание. О "кухне" фотографии, выработке стиля и оригинальности расскажет Александр Глибичук.

Расскажи, как давно ты заинтересовался фотографией?

Детство – самое лучшее время, для того чтобы покрутить пленочный фотоаппарат в руках, понажимать на кнопки и понять, что это вообще за устройство. Именно так произошло мое знакомство с фотографией. Потом мне достался зеркальный фотоаппарат Canon, и я баловался с ним, пока однажды знакомая не пригласила меня на вечеринку. (улыбается) С этого начался мой следующий этап – моя первая работа.

В клубе "Freestyle" я работал почти год. Меня это очень увлекло, я даже не обращал внимания на отсутствие профессионального объектива и вспышки. Просто схватывал все на лету и старался анализировать техническую сторону работ других фотографов. Друзья, которые были в "теме", давали мне ценные советы, которые я всегда старался использовать. Так прошло четыре с половиной года. Я до сих пор влюблен в фотографию, нашел "свое" направление:  делаю портреты детей и Love story. Клубы тоже не забываю, но сейчас это не более чем хобби.

Саша, как ты считаешь, какое значение имеет аппаратура для фотографа? Помнишь свой первый фотоаппарат?

Если говорить о зеркалках – это был Canon EOS 350D. Он до сих пор в рабочем состоянии, хотя и прослужил мне верой и правдой четыре года. (смеется) Только весной 2010 я порадовал себя новым фотоаппаратом – Canon EOS 5D Mark II. Здесь важно сделать пометку, что не фотоаппарат делает фотографа, а наоборот. Распространенный стереотип у начинающих – чем лучше техника, тем лучше снимки. Поверьте, шедевров не выйдет, если фотоаппарат за три тысячи долларов достался ремесленнику, а не фотографу.

Какие жанры фотографии ты выделяешь для себя?

Я очень люблю динамику, движение, поэтому стараюсь никогда не командовать моделью. В крайнем случае,  я нахожу такое положение и выражение лица человека, чтобы зрителю казалось, что момент пойман случайно. Фотосессия с детьми – это вообще сложный процесс, требующий индивидуального подхода и максимума внимания. "Замороженность" в кадре вычисляется моментально.

Из каких этапов состоит твоя работа над фотографией?

Скажу так: за сотую долю секунды невозможно сделать законченный образ, портрет. Поэтому прежде чем приступить непосредственно к съемке, у меня должен сложиться первоначальный замысел. Я обдумываю его основные детали, строю примерную композицию, стараюсь уловить все особенности личности. Умение "прочитать" человека – это пятьдесят процентов хорошей фотографии.

Твои критерии "идеального" снимка?

Во-первых, эмоциональная составляющая фотографии – кадр должен передавать какую-то эмоцию. Был замечательный мастер-класс Игоря Сахарова, на которой он сказал такую фразу: "Если вы хотите узнать, достоин ли ваш снимок внимания – возьмите журнал с рекламными фотографиями, вставьте свое распечатанное фото между страниц и дайте любому человеку полистать

. Если он остановит свой взгляд на вашей фотографии больше, чем на секунду– значит, она достойна внимания". Я часто обращаю внимание на свет и по мере развития навыков стараюсь действовать более мягко. Мне важен характер освещения, его параметры, как падает тень на лицо – ведь все эти детали могут полностью изменить настроение кадра.

Как относишься к обработке фотографий?

Пользуюсь. (улыбается) Я учился в школе с технологическим уклоном, занимался веб-дизайном, хорошо рисую – а значит, владею инструментами обработки. Я долго вырабатывал свой стиль съемки и так же долго вырабатывал свой стиль обработки фото.

Что никогда не попадет в твой объектив?

Я долго думал, от чего именно могу отказаться. Пришло время, и это стало понятно – мне пришлось несколько раз отказаться фотографировать на похоронах. Это для меня шок, такие мероприятия снимать не буду. Но я еще очень критичен в отношениях с клиентами: сам их подбираю и стараюсь не гнаться за работой, которая мне не принесет душевного удовлетворения.

Где связь между твоим душевным состоянием и настроением фотографий?

Когда я беру фотоаппарат в руки, сразу настраиваюсь на ту волну, на которой надо работать. Появляются идеи, образы, я постепенно вникаю в съемку и отдаюсь ей целиком и полностью вне зависимости от настроения. Поскольку я самокритично отношусь к своим работам, мне могут понравиться лишь несколько отснятых кадров, а остальными я остаюсь недоволен – мне так и хочется их переделать. Если я буду подстраиваться под свое плохое настроение – в корзину уйдут все кадры. (смеется)

Каких высот в творчестве ты хочешь добиться спустя несколько лет?

Это звучит грандиозно, но у меня другие планы – я стремлюсь к тому, чтобы хоть один из моих снимков стал историей. Меньше пустых кадров, меньше искусственности, меньше бессмысленных нажатий на кнопку затвора… Помните, новый затвор стоит 150 евро. (смеется)

Лера Данишевская

AllMoldova