Максим Морару: Прежде чем что-либо нарисовать вспомни всех, кто занимался этим до тебя

Максим – студент столичной Академии искусств, но уже сейчас его работы начинают привлекать внимание публики. И это не голословное утверждение или, что еще хуже, банальная лесть. Его талант подтверждают многочисленные награды на художественных конкурсах, причем получены они не только в Молдове.

Максим, картины, которые ты рисуешь сейчас, в принципе, может увидеть каждый. А какими были твои первые рисунки?

Я начал рисовать очень рано, лет с четырех, наверное. Первым подарком, сделанным мне, была машинка, а вот вторым по очереди стал альбом для рисования, где я упорно рисовал колеса – они никак не выходили.:) Следующим этапом моего "творчества" были картинки, которые, как я считал, должны приводить в ужас всех вокруг. Но почему-то и мама, и бабушка, которым я обычно показывал свои художества, в один голос заявляли: "Ой, какая прелесть!" Меня это жутко злило, я ведь ждал от них чуть ли не обморока!:)

Ну, со временем твои предпочтения наверняка изменились? На смену "ужастикам" пришло что-то иное?

Конечно. Хотя кое-что из детства все же осталось: больше всего люблю рисовать роботов, машинки - что-то, что не принято воспринимать всерьёз, особенно в художественных кругах. Меня забавляет, когда я вижу, как какой-нибудь мэтр - "maestro în artă" - с презрением смотрит на моё творчество. Моя основная цель - разочаровывать тех, кто так увлеченно занят украшательством своих маленьких мирков.:) Самым ужасным заблуждением, на мой взгляд, является то, что люди думают, будто картины рисуются для того, чтобы их вешали на стены в качестве украшения. Да, конечно, картины в каком-то смысле могут украсить нашу жизнь, но это чистейшей воды потребительское отношение к искусству.

Насколько я знаю, ты не просто художник, но еще и реставратор. Как считаешь, эта специальность пригодится тебе в будущем?

Говорят, что нужно быть либо реставратором, либо художником, но я даже не знаю кого во мне больше - того или другого. Как бы то ни было, диплом у меня будет именно реставратора, а сам факультет, я слышал, закроют за ненадобностью. Специалистов по реставрации у нас в республике можно пересчитать по пальцам одной руки. Я очень рад, что мне довелось поучиться у настоящих профессионалов своего дела. Кстати говоря, наш выпуск будет первым за всю историю Академии художеств и, скорее всего, последним. Слишком накладно получается музею содержать за свой счёт целый поток студентов: все материалы для реставрационных работ либо выдавались из музейного фонда, либо оплачивались из нашего кармана. Приятнее всего, что нам повезло работать с объектами старины.

Для тебя лично имеет значение первоначально заложенный в любом творчестве высокий смысл?

Для каждого человека рисование имеет свое, отличное от других значение. Кто-то вкладывает душу в то, чем занимается, а кто-то банально зарабатывает деньги. Вообще, современные художники стараются проявить себя не только в живописи. Сегодня существует масса способов самовыражения для художника: перформансы, акции, инсталляции. Все эти популярные виды самовыражения в современном искусстве стали своеобразным базовым атрибутом современного художника. Проще говоря, этого может быть вполне достаточно, чтобы оказаться в гуще культурной жизни страны. Изобразительное искусство сегодня, я думаю, стало более прикладным.. То есть не следует ожидать пришествие на художественную арену новых Рафаэля или Микеланджело. Самым великим из искусств 20 века стало кино, и, думаю, все великие открытия в изобразительном искусстве последних десятилетий так или иначе связаны с развитием кинематографа. 

Ты ведь не только рисуешь картины, но и фотографируешь. Почему не отдаешь свое предпочтение чему-то одному?

И у фотографии, и у живописи есть определенные цели. Фотография четко передает то, что есть в действительности, не искажая и не улучшая. Художник же может себе позволить экспериментировать, играть с материалами, красками, пачкать всё вокруг себя - в этом есть какой-то особый кайф. Для художника главным элементом творчества является собственная мастерская, то самое "логово", где можно дать волю фантазии. Для фотографа большую роль играет натура, объект съёмки, свет, атмосферные явления. Вот и выходит, что я рисую или фотографирую в зависимости от того, где нахожусь.

Скажи, у тебя есть картины, которые никто кроме тебя ни разу не видел?

Обычно лишь очень личные картины закладываются куда-то далеко, чтобы потом можно было достать их и подумать: "Как хорошо, что я так и не показал это никому".:) Такие картины со временем становятся своеобразными "пережитками прошлого", которые когда-то казались тебе невероятно оригинальными или даже шикарными, а спустя время вызывают лишь улыбку. Я называю это "временным сдвигом крыши" - такие картины, как правило, не несут в себе ничего кроме воспоминаний того волнующего момента творчества. Чаще всего это было связано с какой-нибудь девушкой, в которую я был по уши влюблён. От неразделённой любви я страдал, а что обычно делает художник в такой момент? Конечно же, рисует. Но вот уже лет пять, как я бросил заниматься подобными вещами, стал более прагматичным.

Максим, ты не задавался вопросом, для чего ты занимаешься живописью? Что тебя привлекает в этом больше всего?

Знаешь, я заметил, что получаю удовольствие, когда мне удается при помощи картины разрушить какие-то стереотипы. То есть, если, к примеру, меня просят нарисовать нечто идеализированное, я буду счастлив, если мне удастся этот идеал разрушить. Конечно, всегда нужно думать о том, что заказчик попросту может не заплатить. Идеальным решением в такой ситуации будет творчество, визуально удовлетворяющее заказчика, но сохраняющее в себе некий смысл. Если художник всю жизнь успешно продавал свои картины, но при этом так и не сделал никого свободным от предрассудков, то он зря старался и в следующей жизни отправится на какую-нибудь каменоломню. Ведь все эти нормы, идеалы, стандарты красоты – они связывают людей по рукам и ногам, не позволяя им жить своей собственной жизнью.

Возвращаясь к твоей специальности, хочу спросить - что тебе все-таки ближе: работа реставратора или живопись?

Реставратор должен в первую очередь верить в исключительную ценность картины, над которой он работает. Если это, допустим, работа старинного мастера, реставратор как минимум должен испытывать какой-то трепет перед этим произведением искусства. Я пока ничего такого не ощущаю, в каждой вещи я вижу всего лишь вещь, не более.

А если это не просто картина, а икона? Тоже не возникает никаких более высоких ощущений?

Иконопись, наверное, самое верное проявление искусства. Это действительно не просто картина, предназначенная для эстетического наслаждения. У икон есть особое предназначение - исцелять людей от дурных мыслей. Художник, работающий над ликом святого, должен сам быть глубоко верующим для того, чтобы перенести это состояние на картину. Не достаточно хорошо знать анатомию человека, чувствовать гармонию цвета и света, чтобы сотворить то, во что люди поверят. Думаю, что если какой-нибудь добрый ребёнок взялся бы нарисовать иконописный образ просто так, потому что ему захотелось, то этот лик хранил бы в себе больше позитива и искренности, чем мастерски выполненные работы многих художников.

Если уж речь зашла о религии – я знаю, что ты интересуешься восточными учениями, в особенности буддизмом. Скажи, он что-либо изменил в тебе, в твоем творчестве?

До того момента, как я увлекся буддизмом, меня не покидала уверенность в собственной гениальности. Мне казалось, что все вокруг непременно должны безумно ценить мой талант и восхищаться моими рисунками. Удивляюсь, как это я не утонул в луже собственной гордыни.:) Сейчас я смотрю на это намного спокойнее, понимаю, что некоторые мои работы еще "сырые", обтачиваю острые углы в своем творчестве. Теперь амбиции для меня далеко не на первом месте, мои приоритеты расставлены иначе.

Оля Каширцева

AllMoldova